如何发现孩子的美术天赋？父母应该怎么做呢？

美术领域在近几年蓬勃发展，也是未来最富前景的行业之一。美术不仅仅是绘画，它包含着一切可视性的艺术：绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影等。

如今人工智能技术愈发成熟，逐渐替代传统的手工业、制造业中重复性、单一性的工作，而与美术设计等相关创造性的工作却是无法替代的，在过去以及未来，没有哪一款产品能离开美术设计。

美术这个行业，也是需要天赋的。天赋，是成长之前就已经具备的成长特性，是在某些的事物或领域具备天生擅长的能力。而美术天赋之于每个孩子，都意义重大。可以说，每个孩子都是天生的小画家。

北宋时期，方仲永的故事大家应该都x听说过，在他五岁的时候，无师自通，提笔写诗震动乡里。父亲不仅没让他进一步学习，反而将他当为挣钱的工具，到了他十二三岁的时候，写出来的诗已经不能与从前的名声相称了，过了七年，方仲永的才能消失了，和普通人没有什么两样了。方仲永的通达聪慧，是先天就有的。他的天赋比一般有才能的人要优秀得多，但最终成为一个平凡的人，是因为他后天所受的教育没有达到要求，那么我们如何及时发现孩子的天赋，给予相应的教育呢？

经常会有家长询问启邦的老师，我的孩子是否有画画的天赋？那以什么为依据去回答这个问题呢？我的孩子2岁就能画完整的圆？老师教的东西，我的孩子一听就会？我孩子画的画像极了真的......

关于这些“天赋”的解答，就是不要把成人的评判标准强加给孩子，仔细思考，这些所谓的“天赋”或是习得的，或是模仿的。儿童能很好的复制或者模仿成人的概念，并不意味着他有天赋。事实上，一些拥有特殊技能的孩子，如果不提供范画让他们自己创作时，他们就会不知所措。某些情况下，这类技能甚至会妨碍儿童创造力的健康发展。

很显然，我们需要把拥有特殊艺术天赋的孩子和那些因掌握了特殊技巧而貌似具有天赋的孩子区分开。

有艺术天赋的孩子，总是拥有很多独立且新奇的想法，并且还有能力将自己的想法表现出来。但也许他们能够轻松自如地表达自己，却不会迎合成年人常规思维。

我们通常无法去识别真正具备有天赋的孩子，因为和一个熟练的模仿者相比，我们似乎更难理解和欣赏前者的作品。

绘画的过程，对孩子来说就是创造的过程，是锻炼孩子眼手脑协调的过程，也是表达情感的过程。而喜欢画画似乎是每个孩子的天性，在画画的创作过程中父母亲应该怎么做，如何去发现他们的天赋呢？

涂鸦期：1~3岁

对于涂鸦这件事，没有孩子不喜欢吧。当然这个阶段的除了让孩子乱涂乱画，还可以妙用生活中的小东西，常见的双手、双脚，刀叉、洗碗刷，甚至利用一些蔬菜水果，一切有形状的东西。当然使用的材料需要注意。

符号表现期3~5岁

这个时期的孩子，经常会用一些符号，例如圆形、三角形、方形等用到自己的绘画作品中。

图案表现期6~8岁

这个时期的孩子已经对物体的造型有了观察力和表现能力，也掌握了一定的色彩规律及运用，具备发散思维并能在绘画中举一反三。

孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，在孩子创作的过程中，父母只需静观其变，不妨等孩子画完或者停下来了，再询问“画的是什么啊”“为什么要这么画”......听听孩子的想法，通过倾听孩子对所画内容的描述。

期间如何判断自己的孩子是否有绘画天赋呢？

儿童阶段的绘画训练只是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感受、组合、表达世界的方法。9岁之前很难作为衡量标准，而应该在9岁以后来判断。若是这个时期的孩子仍然十分喜欢绘画，那这个孩子肯定是在这方面具备一定天赋的。

兴趣是关键，过程要愉悦。

不要过早强迫他学习素描以及色彩还有国画，因为少儿美术讲究的是原生态创作。少儿的所有情绪和想法都会变成画的一部分，一些国际性的比赛，少儿画讲究的是自我的想象和自由的色彩，这个时候什么透视啊明暗啊去束缚孩子的想象和美感完全是没必要的。

那是选择中国传统美术训练还是西洋美术训练，可以在小学4~6年级，甚至是初一，因为保持良好的兴趣，愉悦的氛围和持续的创作，学什么都不会迟。

中外早期美术教育观念差异非常明显：一个强调美术技能重要，另一个强调自我表现重要。

中国的早期教育强调美术技能的重要性，认为孩子什么都不懂，什么都不具备，需要通过观察和学习一切，并从中开发各种能力，要把培养观察力放在第一位。外国的早期教育强调自我表现的重要性，认为孩子具有天然的想象力，这是成人所不具备的，是极其珍贵的，不仅需要保护，还要深入开发。

中国人认为手把手教孩子，可以使孩子很快学会比较难的动作或活动，从而在更短的时间内学会一种技能或者技巧，学得越多、越快就越聪明；而美国人认为孩子应该自己去思考和发现解决问题的方法，并且自己去解决各种问题，才能从中学到知识，让孩子自己教育自己。

当然这两种方法没有对错，东西方的文化交流已经达到水乳交融的地步，无论是教授技巧，还是自己探索，都是为了孩子的成长。那么学习美术有哪些好处呢？

1、开发智力

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

2、引导创新

幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

3、培养美感

幼儿对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。没有美感，便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映，美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦，教师要根据美术活动的要求，充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活地运用集体活动与个别活动形式，为幼儿提供充分活动的机会。这样才能使幼儿在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，初步具有判断和评价美的能力。

4、提高心理素质

良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时，犹如一张白纸，涂成什么颜色就是什么颜色，所以，家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴，美术教育虽是其中的一小部分，但是不可分割，至关重要。美术教育与其他教育相比较，美术教育对其他教育有促进作用，主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质，这样一说，好似美术教育就是思想品德教育，其实它只是进行思想品德教育的一种重要手段，也是一种独特的手段。它的独特表现在：美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人，同时美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说：美术教育，“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗，润物细无声，儿童就是在这感受美，发现美，追求美，表现美的过程中，心理素质逐渐提高了。

5、提高兴趣

美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

6、成就品质

美术教育可以引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心和帮助别人，解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些品质，如自信、热情、顽强、富于同情心和勤奋好学、爱创造等，还是创造型个性的性格特征，幼儿美术活动是对幼儿实施创造性教育的最佳手段。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。